Bleu et art Article
Quelle est la place de la couleur bleue dans le monde de l'art? Origine, utilisation, symbolique...la voici passée en revue. Apparition du terme "bleu" et usages courants D'où nous arrive l'appellation "bleu" ? Le bleu, très peu prisé en Occident ancien a peu de mots pour le définir : dans les textes bibliques en hébreu, araméen ou grec, seul revient le mot "saphir", la pierre préférée des peuples de la Bible. Les langues romanes iront puiser les mots germaniques "blau" et arabes "azraq", et encore le bleu était souvent confondu avec le gris et le vert. Paradoxe : parmi les anciennes formes au 12è siècle on trouve "blo,
Le cadre Montparnasse, âpre et fascinant Conseils
Lorsque l’on fréquente les salles des ventes, il arrive d’entendre de plus en plus souvent, dans la description d’un tableau, les termes : vendu avec son cadre Montparnasse d’origine.                                     Voile blanche devant la place Saint-Marc d'Arpad Somos Talbor                                       Pastel mis en valeur par un beau cadre Montparnasse La valeur globale de l’œuvre est donc visiblement influencée par la présence de ce cadre spécifique.
Morton-Colville au bord de l'eau
Quel cadre choisir pour un tableau? Conseils
Le plus bel écrin du tableau: son cadre. « C’est du Grand Art ! », s’écrie-t-on devant une œuvre exaltante, un chef d’œuvre de Picasso ou du Titien, admiré dans un musée. Mais qu’en est-il du tableau ou de la gravure que nous avons toujours vu dans le salon de nos parents ou la chambre de nos grands-mères ? Parfois, nous ne savons plus les regarder, oubliant de les apprécier comme de l’Art à part entière. Comment renouer avec l’élan créatif qui a habité l’auteur de ces tableaux ou de ces gravures ? C’est là que la magie de l’encadrement intervient. Le bon cadre, bien choisi, bien conçu, nous permet de changer notre regard
L’art botanique: la nature à la loupe Article
Qu’y a-t-il de plus naturellement beau qu’une fleur ? Les coquelicots au rouge vif qui émaillent les champs de blé ou les bouquets colorés dans nos intérieurs nous remplissent d’admiration pour la perfection de la Nature et nous apportent de la joie. Les artistes ont depuis longtemps cherché à retranscrire cette beauté à travers leurs œuvres. Le genre artistique autour des plantes et des fleurs a d’ailleurs évolué progressivement. Mais, étonnamment, c’est l’articulation entre intérêt scientifique et minutie de la représentation artistique qui a fait émerger ce qu’on appelle l’art botanique. Les fleurs immortalisées dans les œuvres d
Alexandre Jouanest, artiste doreur sur bois.
Sur les traces d'un doreur Article
La galerie Les Atamanes a acquis 4 gravures de John Raphaël Smith, le maître anglais incontesté de la manière noire au XVIIIème siècle. Ce sont de petits bijoux d'humour et de raffinemment, présentés dans de superbes cadres en bois et stuc doré. En les voyant, je m’interroge sur ces magnifiques encadrements. Seul un grand maître doreur peut-être à l’origine de ce travail !  Mais qui est-il donc? Voilà l’historienne que je suis partie à la recherche d’indices. QUI EST ALEXANDRE JOUANEST ? Plus je regarde ces cadres, plus je suis admirative. Je me trouve en présence d'une authentique une dorure à la feuille d'or 24 carats
Goût, esthétique et société : les arts décoratifs Article
Les Arts décoratifs regroupent toutes les disciplines qui ont pour vocation d’embellir le quotidien, de créer une atmosphère esthétique dans laquelle vivre et se sentir bien. Arts de la table, mobilier, éléments de décoration, tissus sont fabriqués en séries, largement diffusés et expriment le goût de la société à une époque. Les Arts décoratifs suivent les effets de mode pour s’adapter et refléter l’esthétique de la société, pour plaire aux contemporains. Ils brassent à la fois la recherche d’un « beau » validé collectivement et la volonté de paraître -être au gout du jour et pouvoir le montrer aux autres- ou d’appartenir à une communauté. Si l
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