Jacques Le Noane
Jacques Le Noane (voir ses œuvres en vente sur le site) est un artiste peintre et photographe surréaliste français né en 1924, qui a renouvelé le processus de l'écriture automatique en peinture.
Son œuvre se distingue par une approche surréaliste à la fois intuitive et construite et une inspiration enracinée dans ses origines bretonnes. À la fois peintre et photographe, il a su marier un héritage culturel riche avec une liberté artistique.
Un parcours éclectique et diversifié
Né le 14 mars 1924 à Saint-Denis, en région parisienne, Jacques Le Noane vient d’une famille bretonne qui lui a transmis un profond attachement à la culture celte. Par respect envers ses parents, qui ont tout sacrifié pour lui offrir l'accès à l'instruction, il embrasse une brillante carrière administrative. Diplômé de Sciences Po, il sort de l’École Nationale d’Administration (ENA)au ministère des Finances et il termine sa carrière à la Cour des Comptes. Mais Le Noane a toujours entretenu une passion pour l’art. Il commence par la photographie dans les années cinquante, grâce à laquelle il immortalise entre autres le pays bigouden.
En 1968, alors qu'il a quarante-quatre ans, il cède au besoin irrépressible de pratiquer la peinture et achète ses premières couleurs. Il se forme dans les musées et commence un exigeant processus d'apprivoisement de la matière picturale. Le Noane est l’exemple même de l’artiste moderne, capable de concilier une carrière exigeante et une démarche artistique prolifique.
Un surréaliste breton à la croisée des mondes
Jacques Le Noane développe un style pictural original, que l'on peut appeler un « surréalisme primitif ». Il travaille en inspiration automatique, se laissant en premier lieu complètement guider par son inconscient. Cette étape une fois achevée, il reconstruit et restructure les formes tracées sur la toile au gré de ce qu'il y perçoit, à la manière de Georges Sand travaillant sur ses dendrites.
Son œuvre est constituée des paysages oniriques, des scènes maritimes et des compositions où s’entrelacent le réel et l’imaginaire. Les couleurs sont profondes et vibrantes. Elles mettent en valeur des formes échevelées et des motifs puisés dans l'enracinement de l'artiste au plus profond des traditions celtiques. Les œuvres de Max Ernst et Yves Tanguy, ont procédé à la naissance artistique de Le Noane, mais il a su, dès ses premières toiles, trouver une signature authentique. Les éléments bretons – falaises, bateaux, mégalithes – sont réinventés dans un vocabulaire visuel personnel.
Jacques Le Noane expose régulièrement dès la fin des années soixante-dix dans de nombreuses galeries en France (Galerie de Bellechasse, Galerie Arcadia, Galerie Hugues Bourdin, etc.) et à l’étranger. Parlant de sa peinture, il déclare : "Ce qui est lié à mon origine, c'est un contraste permanent entre le fini et l'infini, entre l'espace immense, celui du ciel et de la mer, et la réalité cernée qui nous entoure".
Pour en savoir plus, consultez la contribution des Vaisseaux de Pierre sur Jacques Le Noane.
