Oiseau rose en vol

Au milieu de la ligne d'horizon, l'artiste a décomposé le vol d'un oiseau en formes géométriques. Triangle, ellipse, polyèdre s'organisent de part et d'autre de l'horizon, comme si l'oiseau en vol avait pour mission de partager la terre et le ciel. Le colori choisi pour aquareller l'oeuvre est un rose improbable dans la nature. Ce choix renforce le caractère abstrait de la composition.
Le cadre moderne est mouluré et doré à la feuille . On signale de petits accidents à la dorure du cadre.

Jacques Villon a composé une lithographie en couleur intitulée "Oiseau en vol" que Reynold Arnould a acheté à l'artiste pour les collections du Musée d'Art moderne André Malraux du Havre. Au cours du travail préparatoire, Villon a esquissé au crayon lithographique les contours de l'oeuvre et effectué un tirage d'essai. 

C'est ce tirage d'essai que Villon aquarelle ensuite pour en faire une oeuvre unique, fort différente de la lithographie définitive : Trophées au cor. On peut d'ailleurs parler de plusieurs lithographies définitives, car Villon en tire plusieurs versions, chacune avec des couleurs différentes. Car dans sa lithographie finale, Villon oublie le trait au profit de la couleur : il a complètement renoncé aux cernes noirs délimitant les formes. Pourtant, dans l'oeuvre présentée ici, ce qui est important, c'est le contour. C'est de lui que l'oeuvre tire sa force. On est au contact, dans cette oeuvre , au plus près de l'inspiration de l'artiste. Ce sont les mêmes formes mais c'est un paysage mental entièrement différent qui surgit sous nos yeux. 

La couleur joue aussi son rôle, un rôle totalement étranger aux coloris habituels des lithographies. Ce rose est vivant, doté d'une âme qui affleure dans les  touches visibles de l'aquarelle. Il y a une vibration, une palpitation née du pinceau de Villon qui nous emporte très loin, sur les ailes de la magie de l'inspiration d'un très grand artiste.