Composition à cinq éléments

De larges formes jaune d’ocre, vert émeraude et rouge corail se répondent sur un fond clair ponctué de gris bleutés, reliées par des lignes noires souples qui guident le regard. 

La composition, ample et aérée, se déploie verticalement. Réalisée en 1987, cette lithographie marque une évolution décisive dans le parcours de Shizu Shimada. Après les constructions précises des années 1970, elle s’oriente vers une abstraction organique, où la géométrie se dissout dans le mouvement.
Les cinq éléments font écho à la cosmologie extrême-orientale (terre, eau, feu, bois, métal) dont la peinture japonaise a souvent cherché à représenter l’harmonie. Les aplats se superposent sans s’écraser, ménageant des zones où la blancheur du papier joue un rôle actif.
La palette claire et le choix du format vertical renforcent cette impression d’élévation et d’équilibre, où l’énergie du geste l’emporte sur la construction intellectuelle.

Dans les années 1980, Shimada revient fréquemment au Japon tout en maintenant un lien étroit avec Paris. Composition à cinq éléments illustre parfaitement cette période charnière : le dessin s’assouplit, la couleur s’illumine, et le rapport au vide devient central. On y perçoit l’écho d’un retour à la nature et au souffle vital, sans renoncer à la clarté occidentale de la mise en page.

Cette œuvre est une méditation sur l’équilibre du monde : chaque forme semble autonome, mais toutes participent d’une même vibration.