Composition double

Deux groupes de formes abstraites grises et jaunes sont relévées de rouge pour la première et de vert pour la seconde

La feuille présente deux compositions horizontales distinctes, se répondant sur un large fond blanc. En haut, une trame régulière de rectangles colorés — rouges, jaunes et gris bleuté — se déploie comme un damier. En bas de la feuille, une structure plus libre, de tonalité complémentaire, est traversée de lignes jaunes et noires, avec des touches de vert répondant au rouge. Le contraste entre ces deux moitiés crée un dialogue entre ordre et spontanéité, géométrie et mouvement.

Datée de 1994, cette Composition double appartient à la période de pleine maturité de Shizu Shimada, celle où son œuvre s’articule entre rigueur constructive et liberté calligraphique.
L’artiste y explore un thème central de sa démarche : la coexistence de deux modes d’organisation du visible. D’un côté, la grille — héritière de la rationalité occidentale et des recherches du constructivisme. De l’autre, la ligne fluide, mobile, correspond plus à l'esprit japonais, et le geste y traduit la respiration du peintre.

La couleur joue ici un rôle d’équilibre : les rouges et les jaunes forment un champ énergétique,le vert plus léger evoque la pensée tandis que le gris, omniprésent, tempère la composition et lui confère une unité visuelle. Les tracés noirs, légers mais insistants, rappellent la tradition du trait d’encre, transposée dans le vocabulaire de la lithographie moderne.

L’œuvre témoigne de ce que Shimada a su assimiler à Paris  : l’abstraction comme discipline intellectuelle, mais aussi comme expérience intérieure. 

Sous l’apparente simplicité du dispositif, Composition double peut se lire comme une métaphore de la vie de Shimada, partagée entre Tokyo et Paris, entre cadre et mouvement, entre discipline et élan.
Cette dualité féconde fait de cette lithographie une pièce emblématique du parcours de l'artiste.