Nocturne

 Un verre vide et quelques fruits aux contours indistincts sont plongés dans l'obscurité.

Ce tableau est encadré d'une caisse américaine noire. Il est présenté en accrochage avec Paysage rouge et bleu, une aquarelle abstraite de Jean-Claude Jappé.

 Sous un titre musical, Berdal nous présente ici une réflexion sur ce que la nuit cache et révèle.

ce que la nuit cache et révèle.nature morte sont plongés dans l'obscurité.

La composition se resserre autour de quelques fruits. La poire occuppe le haut du tableau, et sous elle s'étagent une grappe de raisins sombres, et un verre aux contours translucides. Le citron, tout en bas du tableau,  est coupé en deux, non cette fois par une lame mais par le regard du peintre.  Les contours se brouillent, la couleur s’éteint. Pourtant, au sein de cette pénombre, des éclats émergent : un reflet sur un fruit, une lumière fragile sur le bord du verre. Ces accents suffisent à créer une respiration, comme des notes résonnant dans le lointain.

Le choix du titre n’est pas fortuit. Comme dans un nocturne musical, il ne s’agit pas de faire résonner la puissance mais d’exprimer l’intime et le murmure du monde. Berdal transforme ici la nature morte en partition, où chaque éclat lumineux joue comme un son suspendu dans le noir.

La nuit devient métaphore du temps qui enveloppe toute chose. Les fruits, éteints, évoquent le cycle vital qui s’achève ; le verre vidé garde la mémoire d’un usage désormais accompli. 
Mais l’œil s’habitue peu à peu à l’obscurité et découvre que la pénombre n’est pas vide mais pleine de nuances. Cette nuit n’est pas destruction, elle est passage, elle est acceptation. 

Nocturne se lit comme une invitation à accepter l’opacité du réel, à se tenir dans la demi-lumière sans chercher à tout éclairer. C'est une leçon de patience et de contemplation, où Berdal a ralenti le temps pour mieux en éprouver la profondeur.