Naissance (bleue)

Un réseau de formes géométriques superposées, évoquant un cœur, se développe du jaune au bleu, en passant pas le rose et amène le regardeur vers une expérience méditative.

La composition se construit par couches successives, hiérarchisées par les couleurs. Le cœur de l'élément à naître passe du jaune au rose pour arriver au bleu profond. Le jaune, dans ses deux teintes imbriquées, suggère l'apparition de l’élément spirituel. Il vient s'incarner dans un rose aux significations charnelles, pour arriver au bleu. Ce bleu a un double sens dans l'univers mental de Yoshida. Il est à la fois concret, terrestre, en tant que bleu du ciel. Mais aussi, comme Yoshida le montre dans plusieurs de ses œuvres, il peut devenir le bleu du temps.
Ici, la « naissance » n’est pas un événement représenté, c’est un processus perceptible dans l’élaboration même de l’image. Naître devient une apparition lente suggérée par les formes qui naissent l'une de l'autre, un ordonnancement progressif du visible. Chaque forme semble surgir de l’autre, comme un organisme qui se développe de l'intérieur.
Le bleu cobalt, autant but à atteindre qu'élément contenant, enveloppe la forme en devenir. Le regard peut se perdre dans les zones de couleur, conçues pour encourager la méditation.
N'est-ce point là ce que Yoshida a voulu faire naître, une relation entre le spectateur et l’espace du tableau ?
L'utilisation de la sérigraphie, avec sa finesse de grain, avec la douceur de sa texture renforce l'effet quasi hypnotique de l'œuvre.
Naissance (bleue) est une œuvre de passage. Elle ne montre pas ce qui est né, mais le commencement d'un processus. Elle nous amène vers une naissance intérieure, rendue possible par la justesse des rapports de forme et de couleur.