Naissance (rose)

Des formes peintes en aplat évoquent la naissance, sous l'apparence de deux sphères blanches trilobées s'élevant hors d'une couche de magma couleur or, dans une trajectoire rose magenta. 

Yoshida a travaillé à plusieurs reprises sur le thème de la Naissance, comme le montre une autre déclinaison de ce thème que nous présentons aussi sur notre site. Dans cette version de Naissance, Yoshida évoque le thème de l’origine et de la genèse de l'univers en mettant en scène des formes curvilignes, qui évoquent un monde cellulaire et végétal. L’œuvre est rigoureusement construite et s'appuie sur une base linéaire dorée, semblable à un magma divin dont surgiraient toutes choses. Les formes blanches peuvent être des graines fertiles emportées par un courant, ou bien des nuées en expansion – motifs récurrents dans son œuvre.

Le champ rose unifie la composition, tandis que les coins verts, en diagonale, créent un élément dynamique qui renvoit le regard vers les éléments blancs en devenir. La simplicité immédiate de l’image contraste avec la richesse symbolique des éléments. Croissance, élan vital, éclosion peuvent se lire dans ces formes mouvantes.

Yoshida travaille ici par réduction et stylisation. Il est fidèle en cela à l’esthétique du yūgen, suggestion et mystère, de la tradition japonaise. La technique occidentale de la sérigraphie, par son jeu d'aplats précisément délimités, lui permet de jouer sur les rapports entre surfaces et couleurs.

Cette image peut être lue comme une méditation à la fois cosmique et spirituelle. Par sa maîtrise des moyens plastiques et son refus de l’anecdote, Yoshida nous livre une abstraction d’une grande densité.