Nature morte à la conque

Ce paysage surréaliste représente un chemin de pierres ovales suspendues dans les airs menant jusqu'à une lumière transcendante, encadré d'une conque et de deux cierges à droite et d'un branchage à gauche.
Il est présenté en accrochage avec Femme aux créoles, un portrait par Cristobal Piza-Ensenyat, et avec Chien de garde, une sculpture de Charles Valton.

Les racines de l'inspiration de Maurice Vienne s'ancrent dans le surréalisme belge, et plus particulièrement celui du Hainaut. Dans ce tableau, le peintre nous transporte dans un univers marqué par la résonance et la progression. La conque sur la droite emplit visuellement tout l'espace, sa taille et sa couleur en font un objet à l'impact magique, qui semble véhiculer des sons dans le silence de la toile peinte.

Le chemin de pierres qui planent dans l'éther est composé d'éléments rugueux, sur lesquels la progression semble difficile, mais on se sent obligé de l'emprunter. Il nous conduit vers une lumière impalpable et divine, mais, pour le suivre, il faut passer deux cierges, le premier allumé, le deuxième qui vient d'être soufflé, et des branchages morts. Cette œuvre est une allégorie du chemin de la vie, plein de bruits et de réverbération comme la conque, qui conduit, lorsque l'arbre se dessèche et que la lumière s'éteint, vers un univers lumineux et désirable.