Revenir

Une forme utérine bleu turquoise enchâssée dans le bleu que Yoshida associe au temps qui passe, s'enracine dans les magmas originels argent et or.

Avec Revenir, Yoshida compose une image paisible et ordonnée, dans laquelle on commence à se laisser emporter. L'artiste met en scène une forme inusuelle dans son abstraction formelle, et cette étrangeté pousse l'esprit à en chercher la signification. Alors vient le choc, lorsque le sens symbolique des formes s'impose soudain au regardeur. Les contours de la forme turquoise prennent leur dimension féminine et charnelle. On y voit subitement le lieu de toute origine, cette matrice originelle qu'est l’utérus. Toute l'œuvre s'en trouve éclairée et le titre prend alors une résonance troublante.

On ne revient jamais au sein du ventre maternel, mais ce désir inconscient semble habiter l'être humain en quête de réconfort. Ici, Yoshida montre à l'impossibilité de Revenir aux prémices de son existence, puisqu'il enferme son symbole dans la vague du magma d'avant la naissance, ces deux couches argent et or qu'on retrouve aussi dans "Naissance bleue". Mais il entoure sa composition de son bleu associé au temps, dont on voit la roue tourner dans sa sérigraphie "Méditation". Est-ce pour dire que toute naissance est un recommencement. Que revenir, c'est peut-être revenir au monde, c'est peut-être naître à nouveau ?

Quelles que soient les interprétations que l'on peut associer à cette œuvre, il émet d'elle une sensation de plénitude, d'harmonie pénétrante. Elle est imprégnée d'une ambiance consolatrice. Se plonger dans sa contemplation, comme dans celle de nombreuses œuvres de Yoshida, vous apporte une plénitude intérieure apaisante.