Pont en Italie

Dans une petite ville d'Italie, un pont traverse la rivière, avec des flaneurs et des barques de pêcheurs sur la rive. l'oeuvre est encadrée dans un cadre moderne en bois mouluré et est présentée en accrochage avec plusieurs oeuvres de la galerie, lithographies de Picasso de la suite Vollard, Amour en bleu de Charles Hoffman , et une nature morte de Juliette Felix  .

 Le pont constitue ici l’élément structurant de la composition. Ses arches scandent l’espace et organisent la profondeur.  Il traverse la toile et relie les rives, tout en guidant le regard vers la profondeur. Les arches introduisent une répétition rythmique qui structure la lecture. Chaque ouverture crée un passage vers d’autres réalités.

Au premier plan, les barques et les reflets ancrent la scène dans une réalité quotidienne. Le bonnet rouge du pêcheur ancre la secène en Italie, tout en animant les ombres environnantes. Le plan médian est occupé par le pont, dont les voûtes alternent lumière et ombre. À l’arrière-plan, les silhouettes des bâtiments, en pleine limière,  prolongent la ligne horizontale et ferment l’espace.

L’eau est traitée par touches fragmentées. Les reflets mettent en valeur la solidité des formes ; ils prolongent les masses colorées du pont et des maisons.
 La palette est dominée par des ocres, des beiges, des gris bleutés, ponctués de rouges atténués sur les toitures. 

Cette œuvre illustre pleinement l'importance de Mainssieux dans la peinture figurative de son époque. Héritier de la construction cézannienne, il organise l’espace par plans successifs et masses clairement définies. Il ne recherche ni l’effet décoratif pur de l'art déco ni la fragmentation cubiste. Sa modernité repose sur la solidité de la composition et sur la lisibilité du motif.

À travers cette toile, Mainssieux affirme une conception de la peinture fondée sur l’équilibre, la construction et la permanence du visible.