Vue présumée de Tolède

Une ville méditerranéenne, nichée dans une plaine en deçà de montagnes déchiquetées, déploie ses maisons blanches et ses imposantes églises aux murs assombris par le soleil sur son déclin.
Cette gouache est soigneusement encadrée d'une baguette dorée moulurée, avec un montage en biseau anglais. Elle n'a pas été décadrée.
Elle est présentée en accrochage avec une huile sur toile de Charles Virion représentant un épagneul breton à l’arrêt, et une épreuve en métal argenté de la Menorah de Salvator Dali, accompagnée de sa boîte d'origine.

Cette œuvre a vraisemblablement été réalisée dans les années trente, antérieurement aux grands développements urbains de l'après-guerre.
Elle provient de la collection Georges Fabre, ami et collectionneur d'Albert Decaris.

Cette gouache  représente vraisemblablement Tolède, en Castille. Elle possède une intensité particulière : elle représente certes une ville réelle, mais passée par le prisme de l’œil d’un graveur et d’un architecte de la lumière. 
L’architecture dense aux toits ocre, les clochers baroques et la ligne du fleuve en contrebas évoquent la silhouette historique de la ville, observée depuis les hauteurs du Mirador del Valle.

Comme souvent dans l’œuvre de Decaris, le paysage n’est pas une transcription littérale, mais une recomposition visuelle. Les montagnes massives à l’arrière-plan, absentes de la topographie réelle, sont introduites ici comme un élément dramatique. Elles condensent, en un seul plan, l’idée d’un espace méditerranéen aride et stratégique.

Cette liberté prise avec la réalité géographique est typique du travail de l’artiste. Dans sa démarche de synthèse graphique, la ville devient un motif stable, presque intemporel, constitué de lumière et d’architecture minérale. 

Decaris a composé sa vue de la ville de Tolède plus qu’il n'en a strictement retranscrit la réalité. La compression des plans, l’accentuation des masses architecturales, et surtout le rapprochement des montagnes témoignent de l’effet qu'il entendait produire.